#mai #outremer #bigorneau

Bonjour et bienvenue dans ma newsletter !

Cette fois, c’est le grand bleu. Bleu Klein, bleu de cobalt, outremer, Majorelle, bleu roi, Reflex blue ou peut-être… bleu EDF.
Chacun nommera la couleur de cette news selon ses goûts, son métier, ses souvenirs, ses voyages ou ses références artistiques.

Ce sont des bleus à la fois profonds et éclatants, presque semblables et pourtant jamais tout à fait pareils… et encore moins suivant vos écrans !
Sur papier, il faut une encre Pantone pour imprimer un bleu d’une telle intensité, que la quadri ne permet absolument pas.

En creusant un peu sur ces nuances, j’ai découvert le bleu Guimet dont je n’avais jamais entendu parler, mais dont l’histoire romanesque mérite un petit article, vous verrez plus bas.

Alors, vous plongez ?

Florence Le Maux, DA, graphiste et un peu illustratrice !
portfolio

DU STYLO STYLÉ.

Il y a plusieurs années, je suis tombée en admiration devant les dessins au Bic bleu de Giuseppe Stampone. Pas seulement pour ce qu’ils représentent ou dénoncent, ni pour leur virtuosité, mais pour le temps long qu’ils impliquent, pour l’attention (ou même la tension) portée à chaque trait, au geste répété, quasiment méditatif et au dessin que j’imagine recouvrir progressivement la page.

C’était la première fois que je découvrais un travail artistique au Bic, qui plus est sur grands formats et exposé pour lui même et non en tant qu’illustration. Le salon Drawing Now a vraiment permis au dessin d’accéder au statut d’œuve d’art.

Est-ce Stampone qui a ouvert la voie au Bic en tant que médium artistique ?
je ne sais pas, en tout cas, au salon Drawing Now de mars dernier, j’ai remarqué qu’il inspire de plus en plus d’artistes et cela donne de très belles réalisations ! Voici quelques-uns de mes repérages au Bic bleu :
Konrad | Tatiana Wolska | Robin Wen

La quête du bleu merveilleux type “Klein” est aussi un sujet pour les aquarellistes. Chaque prof a ses recommandations, son bleu fétiche. Le bleu outremer (1) qui, quelque soit la marque, affiche le pigment PB29*, est présent dans toute les palettes qui se respectent.
Mais il y a des variantes : Marion Rivolier m’a fait découvrir le Blue Lake (2) de la marque White Nights, légèrement plus rouge, qui a peu d’équivalent.
De mon côté, j’utilise souvent le bleu Andromède (3) de la Nouvelle Vague Couleurs, une marque d’aquarelles fabriquées artisanalement à Paris. Ce bleu hyper pigmenté est très mat, presque poudreux, ce qui le rend parfois un peu difficile à appliquer. Mais le résultat est vraiment dingue, intense et velouté !

COULEUR CAFÉ ? LE BLEU.

C’est la couleur que nous* avons choisie comme fil conducteur pour le BigNes, la revue annuelle de Nespresso. Un objet éditorial ambitieux, prospectif, consacré aux multiples facettes du café : production, commercialisation, impact environnemental… Ce numéro, dense et quasi intégralement composé de textes (essais, analyses d’experts, récits) propose une double lecture et donc une double couverture : aujourd’hui d’un côté, l’horizon 2040 de l’autre.

Mon défi ? Donner du rythme et de l’élan à un contenu très sérieux, essentiellement textuel. C’est là qu’intervient la couleur : j’ai choisi un bleu intense, associé à des touches de rouge et de doré pour créer des respirations visuelles et structurer la lecture.

TOUT CE BLEU, ÇA NE VOUS DONNE PAS ENVIE DE MANGER IODÉ ?

Alors cap sur Odéon ! Au numéro 3 du carrefour, l’Avant-comptoir de la Mer est ouvert en continu de 12h à 23h. Dans ce bar à vin, on mange debout ou perché sur un tabouret, dans une ambiance chaleureuse et sans chichi : huîtres, tapas marins et petites assiettes cuisinées avec des produits de la mer. Sur le comptoir, une belle motte de beurre salé et un pain rustique traînent toujours… difficile de ne pas craquer !

Le chef Yves Camdeborde, figure emblématique de la bistronomie, est à l’origine des ces comptoirs (au pluriel car, juste à côté, il y a aussi l’Avant-comptoir de la Terre) : cela vous donne une idée de la qualité des produits et de la créativité des recettes. Son neveu, aujourd’hui aux commandes, perpétue l’esprit et l’exigence de la maison.

LE BLEU GUIMET : UNE VRAIE HISTOIRE D’AMOUR.

Au XIXe siècle, l’outremer naturel, tiré du lapis-lazuli afghan, est si coûteux qu’il devient urgent de trouver un équivalent synthétique. A tel point qu’un concours est lancé, à Londres puis en France, pour inciter les chimistes à se pencher sur la question. Malgré la forte récompense promise, le concours doit être reconduit plusieurs années consécutives tant les scientifiques se désintéressent du problème. Tous… sauf un.

A Toulouse, un commissaire de l’administration des poudres et salpêtre, Jean-Baptiste Guimet, se lance, par amour pour la peintre Rosalie Bidauld, en quête du bleu outremer artificiel.
Séparé d’elle à cause de ses missions, il se met à fabriquer des pigments, afin qu’elle ne manque jamais de couleurs : “ C’est comme le fil que je ne veux pas lâcher parce qu’il me rapproche de toi ”. 

En 1826,il réussit à mettre au point son bleu. Il le fait tester par les peintres en vogue, dont Ingres, pour s’assurer de la fiabilité de sa formule. Deux ans plus tard, il peut enfin dévoiler officiellement son « outremer artificiel » qui devient vite un succès industriel qui trouve aussi un autre usage dans l’azurage du linge et du papier (on glisse un peu de bleu pour que le blanc paraisse plus éclatant, c’est les points bleus qu’on voit dans la lessive en poudre).

Cette invention lui apporte une fortune, qui permettra à son fils Émile de faire de grands voyages notamment en Asie et de devenir collectionneur jusqu’à fonder le fameux musée Guimet !
L’histoire romanesque du bleu Guimet est à lire dans l’article de Beaux arts